Nueva York: Teátrica y Guacamolink presentan El hombre que esperaba en el camino

 

La pieza, de José de la Rosa se presenta en       Teatro SOY, 

Alto Manhattan, 

del 17 al 19 de mayo 2013

Mariela, una mujer cargada de esperanzas, viaja al pueblo donde vive su hermana.  Lluvias y desbordamientos evitan que la mujer llegue a su destino quedando a la intemperie en un pueblo desconocido.  Al conocer a Fabián Ng, hombre maduro y solitario, y a Fermina, su criada, Mariela pasa por una serie de situaciones, a veces absurdas, a veces oníricas, que podrían cambiar su vida.

El hombre que esperaba en el camino es del dramaturgo y poeta José de la Rosa.  De la Rosa, de origen dominicano, reside en Nueva York ciudad en la que participa dentro del movimiento literario hispano.

Explica el autor que en sus obras gusta poner a los personajes en momentos extremos: “Poner todo ‘patas arriba’, de modo que se saque lo mejor y lo peor de cada quien”.

Para De la Rosa, la situación de El hombre que esperaba en el camino: “Podría ocurrir en República Dominicana como en otro país. Lo que nunca se sabe son las peripecias que pasa la gente para bregar con estos fenómenos. Trato de imaginar lo íntimo, digamos, la persona en esta situación”.

Éste es el primer montaje de Teátrica, agrupación formada en 2011.  Para el productor y autor Álex Vásquez Escaño: “Teátrica trabaja para coproducir obras teatrales para disminuir el riesgo financiero a todos los participantes y producir obras originales”.  

“Este proyecto busca la manera de promover el teatro, desarrollar una nueva audiencia, y llevar el teatro a nuevos lugares”, agrega Vásquez Escaño. 

Para esta temporada  Guacamolink se une a Teátrica mostrando que la unión de grupos para realizar proyectos es una manera de reunir talento y creatividad.  Guacamolink es reconocido como un colectivo de audaces propuestas y por su preocupación por la formación del actor.

La dirección está a cargo de Walter Ventosilla, hombre de teatro de origen peruano quien con Guacamolink recientemente realizó una exitosa gira por España y Francia.  La dirección  de Ventosilla se caracteriza por destacar la labor de los actores y crear imágenes de gran plasticidad.

El elenco de El hombre que esperaba en el camino está integrado por un conjunto de talentosos actores de teatro de Nueva York: Sully Bonnelly, Marisol Carrere, Zaida Corniel y Fabián González.

El hombre que esperaba en el camino.  Desde el viernes 17 al domingo 19 de mayo 2013.  Viernes y sábado: 8:00pm; domingo: 2:00pm.  Boletos: $20.00. Teatro SOY: 4111 Broadway, segundo piso.  Trenes: A, estación 175 Street; C y 1, 168 Street.

Información: (917) 309-4752  o visite nuestra página Teátrica en Facebook.

Caracas: Jorge Palacios brilla como Ildefonso da Manoforte en El gigante de mármol

En la Asociación Cultural Humboldt,  hasta el 12  de mayo

Jorge Palacios es uno de los villanos por excelencia de la televisión venezolana.  Ha sido seductor, hombre recio, galante y castigador; una frase ha quedado ligada a su persona artística para siempre: “loquita mía”. 

Pero por estos días, Jorge Palacios viste de rojo cardenalicio, calza zapatillas de terciopelo adornadas con flores doradas y sus manos sostienen un rosario de cuentas brillantes y un pañuelo blanco.  Con tal atuendo lo hacen viajar, como embajador plenipotenciario, desde una nada santa Roma que lo envía a Florencia para poner orden ante el escándalo desatado por la figura marmórea de un hombre desnudo de más de cinco metros de alto.

Se trata  del famoso David de Miguel Ángel Buonarroti a quién el Cardenal Ildefonso da Manoforte, interpretado por Palacios, intentará hacer entrar por el aro para terminar siendo derribado como el propio Goliat.

Sciamanna había previsto la participación de Palacios en La novia del gigante pero un asunto personal del actor le impidió interpretar el personaje del Médico con el que se alzaría Gerardo Soto, pero los dos, Sciamanna y Palacios quedaron en que no debería pasar mucho tiempo para un segundo intento de trabajo y apenas se conformó el primer elenco para El gigante, Palacios volvió al ruedo.

“Menos mal que no tuve que esperar una tercera oportunidad que, como se suele decir, es la vencedora”, reitera Luigi Sciamanna.  Así, desde que el telón se abre y en penumbras, bañado por la luz de los vitrales y las velas, presentándose con la frase “está desnudo”, Jorge Palacios, transmutado en Manoforte, despliega un caleidoscopio de matices que van de la feroz rabia a la peligrosa dulzura, de la sinuosa ambigüedad a la serenidad del dogma, sus manos danzan mientras describe a la ciudad de Roma y Carla Orive baila a su alrededor mientras él intenta seducir a Miguel Ángel para llevárselo a Roma.

Cada fin de semana, Jorge Palacios cosecha los vítores del público y también los de la crítica. Juan Antonio González de El Universal, a pesar de sus diferencias con la obra, no dejó, sin embargo, de calificarlo como “brillante” y Alfonso Molina expresó en su conocido blog Ideas de Babel: “Jorge Palacios compone magistralmente a Ildefonso da Manoforte, con un cinismo y desparpajo sorprendes”. En intenso tour de force, Palacios y Chaveinte debaten en el intenso primer acto ideas que van desde la el cuerpo, el alma, el pensamiento platónico y el dogma religioso.

La cita para disfrutar de El gigante de mármol es en la Sala Humboldt, los sábados y domingos, a las 4 de la tarde. Las entradas, Bs 140,  están a la venta en la taquilla del teatro y en www.solotickets.com   La temporada es hasta el 12 de mayo.  

Av. Juan Germán Roscio con Av. Jorge Washington, c/c Av. Los Próceres de San Bernardino (a una cuadra del Hotel Ávila), San Bernardino.  T: (212) 550.04.64 / 552.94.67

www.asociacionculturalhumboldt.com

Nueva York: estreno mundial de Descalzas por el Teatro Experimental Blue Amigos (TEBA)

Descalzas, una denuncia sobre los feminicidios 

con zapatos puestos

Cristian Cortez Galecio es un dramaturgo ecuatoriano.  Tiene en su haber un record de obras estrenadas en países tan lejanos como Hungría y obras puestas el mismo año hasta en cinco países diferentes. Es ganador de varios premios a su escritura.  Ahora, en esta obra seleccionada por el grupo neoyorquino TEBA, ganador de un OBIE, trata un tema delicado como es el feminicidio.

Los crímenes de mujeres, no es algo reciente, pues lamentablemente y por ignorancia, a las féminas la historia las ha relegado a un papel meramente reproductor, y sus asesinatos, ya sean por celos o violaciones, han manchado de sangre el planeta, sembrando con su ofrenda de vida más injusticia que razonamiento. Aun, en pleno siglo XXI, hay “culturas y religiones” en las cuales, la vejación hacia la mujer es algo de uso común por el marido, los padres y hasta los hijos.

Los asesinatos de las mujeres de Juárez, México, pusieron en la palestra cientos de casos, en los cuales, a la mayoría de las víctimas, las reconocieron precisamente por los zapatos que calzaban.

Pero esos no son los únicos casos.  La violencia doméstica ha sido una constante en los países de habla hispana, que generalmente terminan con el asesinato de la mujer.

Cortez Galecio, en una exhaustiva investigación, nos brinda este texto interpretado por los actores de la compañía TEBA y dirigidos por el experimentado Héctor Luis Rivera, director teatral de valiosos quilates.  Texto que es denuncia sobre este genocidio a la parte más importante de la población humana, de quienes en definitiva, pueblan con vida el planeta: La Mujer.

Su estreno mundial está pautado en el escenario de Teatro SOY, ubicado en el Alto Manhattan, con un elenco multiétnico, que incluye a reconocidos artistas del ambiente teatral hispano de Nueva York, como Kathy Tejada, Fior Marte, Agar García, Claudio Weisz, Martha Alzate, Emir Cruz y Damiana Reyes.

Los días de función serán 10 y 11 de mayo a las 8:00pm y domingo 12 a las 4:00pm, Teatro SOY está ubicado en el 2111 de Broadway 2do. piso, (entre las calles 173 y 174, Manhattan, NY 10033).

Información y reservaciones: (347) 229.4326 / (646) 263.5120 / www.teatroteba.org. Facebook: Teatro Teba.

A partir de mayo 10 en el Teatro Thalia de Queens: Tu arma secreta contra la celulitis rebelde.

Teatro Thalia presenta el estreno mundial bilingüe 

Tu arma secreta contra la celulitis rebelde

Una provocadora comedia del polémico dramaturgo contemporáneo español Íñigo Ramírez de Haro

English Translation by Sarah Thomas

Producida, diseñada y dirigida por Ángel Gil Orrios

Protagonizada por: Soledad López, Francisco Fuertes, William Saquicela, Jesús Martínez

Una  provocadora comedia.  Un escritor/director poco convencional envuelve a su público en crear un nuevo tipo de entretenimiento teatral.

¡Sea testigo de las complicaciones de la carne! 

Para público maduro.

Siete únicas semanas

Mayo 10 a junio 23, 2013

En español: sábados a las 8 pm y domingos a las 4 pm

In English: Fridays at 8 pm & Saturdays at 3 pm

Entradas $25 - estudiantes y jubilados $22

Precio especial para grupos

 Información y entradas (718) 729-3880  www.thaliatheatre.org

Thalia Spanish Theatre.  41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens)    

Tren # 7 Local hasta estación 40^th St.; Autobuses Q60, Q32 hasta Queens Blvd. y calle 41.

Neon Baby at Teatro Pregones from May 2nd to June 2nd 2013

Pregones Theater Premieres Musical About Puerto RicannB-Boy and Keith Haring Muse Juanito Xtravaganza

As part of its 33rd Season, the award-winning Bronx company Pregones Theater announces the world premiere of its original musical play NEON BABY, to be performed in English and Spanish with dual-language supertitles from Thursday, May 2nd, through Sunday, June 2nd.

Inspired by the life of Juan Rivera and the book Queer Latino Testimonio, Keith Haring and Juanito Xtravaganza: Hard Tails by Arnaldo Cruz-Malavé, NEON BABY is a funky new musical set in a mythical dance club called Paradise —in homage to the famed Paradise Garage— where runaway gay youths of color find the family and the courage to let their better selves shine through.

Two passions take center stage in the story: First, the passion of a mother praying from a distance for her son’s safety and well-being in the big city, amidst the AIDS crisis. Second, the furious bond between the runaway boy, the city that seduces him, the man that breaks his heart, and the strangers who welcome and cherish him as one of their own.

NEON BABY is a funkalicious story about the love of a mother for her son, a son for his mother, a boy for his sisters and brothers, blood family and chosen family, lovers and fighters — each and all hopeful and fierce and drunk with radiant music.

A lifting remembrance of New York City at the turn of the last century, and a love letter to the children who made that era truly legendary!

An original Pregones Theater production conceived and directed by Jorge B. Merced; book by Ricardo Pérez González; music by Desmar Guevara and Jorge B. Merced; additional music and lyrics by Elise Hernández, Ricardo Pérez González, and Ensemble; choreography by Richard Rivera; sets and costumes by Harry Nadal.

Ensemble Cast (alphabetical): Chad Carstarphen, Sol Crespo, Elise Hernández, Jonathan Hoover, Omar Garibay, Cedric Leiba Jr., Ashton Pina, Carlos Salazar, Mayte Natalio, Maria Ramos. Musicians: Desmar Guevara and Jorge Castro.

NOTE: Recommended for mature audiences.

NEON BABY, A New Pregones Theater Musical

WHERE: Pregones Theater, 575 Walton Avenue Walton, between 149 & 150 Streets in The Bronx. DIRECTIONS: Trains # 2, 4, 5 to 149th Grand Concourse.

REGULAR TICKETS: $24 General Admission Advance, $40 at door; $15 Seniors and Students Advance, $28 at door.

SPECIAL OFFERS: $15 for groups of 10 or more; inquire about Member discounts, some restrictions apply; $12 ZipTickets for residents of zip codes 10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035, 10040 — advance, in-person purchase with proof of residence required, limit 4 tickets per household, some restrictions apply.

LIMITED SEATING, BUY EARLY: 20 Performances Only! Online ticket sales at www.pregones.org or by phone at 718-585-1202.

This program is made possible in part by public funds from the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, and the New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the City Council. Additional funding provided by Ford Foundation, Time Warner Inc., Bloomberg Philanthropies, Andrew W. Mellon Foundation NYTP, New York Community Trust, JPMorgan Chase Foundation, Simón Bolívar Foundation, Samuels Foundation, Shubert Foundation, Lucille Lortel Foundation, Tony Randall Theatrical Fund, and Southwest Airlines, The Official Airline of Pregones Theater.

Caracas: Caricias de Teatro del Encuentro en El Espacio Plural de Trasnocho Cultural

Virginia Urdaneta, Loly Sánchez, José Romero, Ana María Paredes, Alexander Solórzano, Mariu Favaro, Marco Alcalá, Arlette Torres, Alexander Rivera, Grouber Materán y el Primer Actor José Torres, encarnan los personajes de Caricias, de Sergi  Belbel, dirigida por José Jesús González, Teatro del Encuentro, desde el  viernes, 26 de abril, a las nueve de la noche, en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

Las actuaciones de Caricias.

Caricias, de Sergi Belbel, (discípulo de José Sanchis Sinisterra), nos muestra un hermoso trabajo de adaptación y puesta en escena de José Jesús González, y la magnífica creación de once maestros de la actuación, que le dan una impecable autenticidad a planteamientos sobre la crisis del sujeto en un mundo complejo, en el cual se encuentra desamparado.

Se trata de once reconocidos y experimentados actores en escena,  que gracias a sus cualidades artísticas logran convertir la palabra escrita en un sonido donde, además de las palabras, que contiene el discurso teatral, la propia música de la voz hará entender toda la falta de afecto que arrastran los personajes, gracias a un misterio de sus vidas anteriores, que poco a poco se irá desvelando.

Personajes que buscan afecto y amor, porque simplemente no saben hacerlo, son torpes o no tienen la sabiduría para encontrarlo.

El anhelo de Caricias. 

En Caricias, los personajes se enredan en una serie de relaciones que acaban en rupturas en vez de lograr lo que realmente quieren, que no es otra cosa que pedir la caricia o acariciar al otro.

La trama gira en torno a las relaciones humanas, su destrucción y sus estragos.  Una  advertencia a la necesidad  de tomar conciencia sobre el flagelo de la deshumanización que padecemos, la cual debemos parar y evitar que se extienda.

Once personajes, que se buscan, se encuentran, se pierden, se enredan, se hablan, se entienden al revés.  En ese lío recurrente de los estereotipos cotidianos, donde caben la marginalidad, la pobreza, la droga, el sexo, la vejez, los conflictos generacionales y una reiterada diversidad de situaciones que conforman la vida diaria.

En síntesis, Caricias es una obra interesante, fuerte, intensa y dramática de principio a fin, que nos invita a seguir las historias y actuaciones memorables, en cada una de sus diez escenas.

Ficha técnica.

Producción general: Alexxey Córdova.  Vestuario: Franklin Bonilla. Asistente de Producción: Emilia Rojas.  Asistente de Dirección: Adriana González.  Dirección General: José Jesús González.  A partir del viernes 26 de abril en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural, ubicado  en el Nivel Trasnocho  del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Final Avenida  Principal de Las Mercedes.  Horario: Viernes y sábados 9:00 pm, domingos 7:00 pm. Entrada general: Bs. 140,00 (Ciento cuarenta bolívares).  Mayor información en www.trasnochocultural.com/espacio

NY: Voice Integration for the Singing & Speaking Voice, at ART/NY from March to June 2013

March 30, 2013 - June 15, 2013 (Saturday 3–5pm)

ART/NY (520 8th Avenue, 3rd Floor, New York, NY 10018)

This workshop will focus on the development of the speaking/singing voice through body awareness and voice techniques.  Composed of 10 classes, the workshop is recommended for all those interested in the fields of performing arts, health, personal growth, and all people using their voice as a tool in their jobs.

The workshop will focus on:

 • Through the Feldenkrais Method, participants will learn about their voice from the inside out. The lessons are created to expose how the voice works and how to make it work better by relying on the person’s inner sensations, own observations and own thinking as they go through a series of experiments.

 • Voice integration explores some of the movements and sounds that we used in our childhood to develop our voices, and utilizes them to expand our vocal abilities. While introducing the main functional elements of vocal production, the lessons are designed to provide: a healthy foundation for extensive speaking & singing; a complete understanding of how the voice functions; a unique strategy for overcoming speech or breathing difficulties.

 • By tracing and redirecting the forces that cause sound to issue out from our mouths, we will give ourselves the opportunity to strengthen the foundation upon which the voice is based. As a result, your voice will re-emerge with newfound confidence.

 • Voice Techniques from the worlds of classical, jazz and contemporary music that will address dealing with performance anxiety, while working on the interpretation of an individual song and the basics of individual/collective improvisation.

Voice Integration for the Singing & Speaking Voice

Dates: March 30, 2013 - June 15, 2013 (Saturday 3–5pm)

Tuition: $200 (3 months)
Language: English | Spanish

Location: ART/NY (520 8th Avenue, 3rd Floor, New York, NY 10018)

To register for this workshop, you must complete the registration form & make payment. Both links are below. 
          

http://www.iatitheater.org/workshops/detail/voice_integration_for_the_singing_speaking_voice
https://iatitheater.wufoo.com/forms/z7x0w7/
https://web.ovationtix.com/trs/pe/9756316

To pay by check, you may call the office to bring your check or mail it to the following address. Please write check to "IATI Theater":

IATI Theater

20 West 72nd Street, Suite 808

New York, NY 10023

Attention: Vivian Deangelo

winston@iatitheater.org

Sabrina Lastman

www.sabrina-lastman.com

Conciertos de primavera 2013 en TeatroThalia

A Tres Voces, musical de Teatro SEA

Domingo 7 de abril, 4pm

Boleros: A Tres Voces 
Premio Ace 2003 y Premio Hola 2003 como Mejor Musical.
Romance, memorias y alegrías, recordando a los tríos más populares de América Latina como Los Panchos, Los Condes y el Trío Borinquen, interpretando éxitos inolvidables.

Sociedad Educativa de las Artes (SEA)
con: Ana Campos, Iván Alexander Bautista, Manuel Antonio Morán, Edwin Vázquez, Román Rojas, George Saenz, Josh Levine, Juan Gerena y Sinuhé Padilla Isunza.

Director Musical: Iván Alexander Bautista. 
Dirección Musical y Arreglos: Bryan Vargas 
Director Vocal: Iván A. Bautista 
Dirigida y producida por Manuel A. Morán

Domingo 21 de abril, 4 pm
Raíces del Flamenco: Espíritu Gitano.  Música y baile de España, India, Persia y Oriente Medio.

Con: Arturo Martínez, guitarra; Bárbara Martínez, cantaora/bailaora; Maya de Silva, Bailaora; Najma Ayasha, bailarina india gitana; Sholah Dalail, cantante persa; Elena Lentini, bailarina Oriente Medio; Tom Chess, laúd; Sean Kupisz, cajón y bajo.

Entradas $35. Dos conciertos por $64 (ahorre $6).

Información y entradas (718) 729-3880  www.thaliatheatre.org

Thalia Spanish Theatre, 41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens).

Tren # 7 Local hasta estación 40^th St.; Autobuses Q60, Q32 hasta Queens Blvd y calle 41.

Pamplona, España: presentación de Consideraciones en torno al sentido de la vida, de Miguel Ángel Munárriz, 4 de abril

14 de abril: Los Títeres de Cachiporra en Teatro Thalia

Conocida también como Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita, este espectáculo musical nos presenta la historia de una lucha amorosa entre el infame y viejo Don Cristóbal, la joven y bella Rosita, su joven amante Cocoliche y su antiguo novio Currito.  García Lorca era un gran aficionado a los espectáculos de títeres, de guiñol.

Nuestro montaje se inspira en las cajas de nuestra niñez, cajas de latón que, una vez cumplido su destino de albergar los objetos para los que era destinada, pasa a manos de los niños para guardar los más preciados tesoros que la mente infantil pudiera imaginar.  En nuestra “caja mágica” nos hemos permitido dar vida a botones, dedales, cerillas y demás objetos “fantásticos” que, interpretados por muñecos y actores, tienen la feliz misión de humanizarse y ser los personajes de la obra de Lorca.  El universo andaluz infantil hecho teatro musical para toda la familia.

Dirigida originalmente por el aclamado director español Luis Dorrego; Diseño de producción (escenografía, títeres y vestuario) por Víctor Navarro, diseñador del Teatro Clásico Nacional en Madrid. Nuevo Montaje dirigido por: Manuel Morán.

¡Única Presentación!

Domingo 14 de abril, 3:00pm

Entradas: $15 adultos; $12 niños. Descuentos para familias.

Información y entradas (718) 729-3880  www.thaliatheatre.org

Thalia Spanish Theatre: 41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens)

Tren # 7 Local hasta estación 40^th St.; Autobuses Q60, Q32 hasta

Queens Blvd y calle 41.

Montreal: Mascara and Popcorn Film Festival, August, 2013

Exciting news for Mascara and Popcorn this year, as the indie film festival raises the bar and goes international, with Patricia Chica as spokesperson and an outstanding

Competition panel that includes George Mihalka (My Bloody Valentine, Omerta, Da Vinci’s Inquest) as jury president and Rodrigo Gudiño (Rue Morgue), Susan Curran (Anchor Bay Entertainement Canada) as guests of honour.

The 4th edition of Mascara and Popcorn will take place in August 2013, launching an International Short Film Competition for short film projects and award-winning shorts from the horror, experimental, film noir, horror comedy, dark comedy, dark fantasy, dark animation and science fiction genres.  The three-day competition and closing awards show will be held from August 16th to the 18th in Montreal and categories will vary from Best Cinematography to Best Makeup and Special FX, Best Animation and inhouse categories like Mascara and Popcorn’s Weird and Wonderful and Extreme, Experimental, Exceptional”. Award prizes will be given, including a $1000.00 Grand Jury prize for Mascara and Popcorn’s Best Short Film for 2013.

MASCARA AND POPCORN is proud to reveal the jurors’ names for its prestigious 2013 panel. World-renowned Director George Mihalka will be President of the Jury for the competition. His features include the cult-horror classic My Bloody Valentine. He has also worked on a variety of productions, as well as TV episodes and many award-winning series (Omerta, Da Vinci’s Inquest). George Mihalka’s work has been honoured with over 50 nominations and awards in Canada, the US and internationally (http://www.georgemihalka.ca

www.imdb.com/name/nm0586198).

Our Guests of Honour include Rodrigo Gudiño and Susan Curran. Rodrigo Gudiño is President of the Rue Morgue horror-themed entertainment empire and Publisher of Rue Morgue Magazine, the world's most influential horror publication. He is also Senior Coordinator of the Festival of Fear. Having also written and directed a few highly-acclaimed short films, Mascara and Popcorn will screen a retrospective of Rodrigo’s works and host a Q&A session and exclusive event in his honour (http://www.rue-morgue.com/).

Susan Curran is the Director of Marketing and Acquisitions for Anchor Bay Entertainment Canada. Anchor Bay markets and sells feature films, series and television specials to consumers worldwide and is a beloved label to all genre fans. Susan is a seasoned film industry player and a prominent voice in the independent film community. A supporter of genre movies, she is known for bringing films to the attention of Anchor Bay Entertainment’s Sales and Acquisitions team (http://www.anchorbayentertainment.com).

Mascara and Popcorn is equally proud to present the following members to our panel:

Cassandra Sechler, Filmmaker, Dreams For Dead Cats Productions (www.dreamsfordeadcats.com)

Éric Falardeau, Award-winning Filmmaker, Thanatofilms (http://thanatomorphosefilm.com)

Nadine L'ésperance, Filmmaker, Blue Girl Productions (http://bluegirlproductions.blogspot.ca)

Rémi Fréchette, Filmmaker, Neon Popcorn Cinema (http://neonpopcorncinema.com)

Kamal John Iskander, Award-winning Filmmaker (http://www.imdb.com/name/nm0411227)

Damien Lagouardette, Founder, Critique ton film (http://critiquetonfilm.tumblr.com)

Steve Villeneuve, Director, Under the Scares (http://diggerfilms.com)

Internationally acclaimed, 30-time award-winning Director Patricia Chica (Day Before Yesterday, La Promesse) is Mascara and Popcorn’s Spokesperson for 2013. She specializes in psychological dramas, thrillers and edgy documentaries. Patricia Chica’s lean, visceral study of human behavior is part of an impressive career path and compelling body of work, perfectly aligned with our mission, values and artistic direction (www.patriciachica.com).

Our brand new campaign trailer is brought to you in three parts (view the trailer here:

http://youtu.be/6Zv5gALGnGk). Three “tv channels”, displaying various artistic efforts from the Mascara and Popcorn collective: a medley of film, art, music and live shows with a counterculture feel. Channel “1” is a montage of films by our jury members, amongst others, as part of our Off-Competition Series. Channel 2 highlights a variety of theatrical performances and live shows Mascara and Popcorn has been famous for staging. Our trailer signs off with a sneak peek into our Retro Series, dedicated to Mascara and Popcorn’s vintage-flavored exhibits: a throwback to anything and everything retro including silver screen stylistics, homages to movie icons of the past, rockabilly and pinup fashion, classic horror and sci-fi B movies. Montreal actress Lisa Di Capa portrays the glamourous and decadent Elizabeth Taylor in this last clip, inviting you on a chilling expedition through a spooky winter forest, a wondrous place that holds the key to Mascara and Popcorn’s deepest, darkest secrets (Elizabeth Taylor would have turned 81 years old on March 23rd 2013).

The festival is still open to short film entries. Filmmakers can submit short films to be considered for our 2013 International Short Film Competition at www.mpfestival4.com. The festival also offers additional promotional opportunities for filmmakers within the global festival market.

MASCARA AND POPCORN® is a film festival that delves into horror, the experimental, the weird and the wonderful. We strive to promote all types of thought-provoking dark art and human passions to the extreme: film noir, horror comedy, dark comedy, dark fiction, dark fantasy, dark animation, dark science fiction and most dramas. MASCARA AND POPCORN also showcases many exciting projects that go beyond film such as theatre, art, music, fundraisers and live shows.

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